Programa abierto 2016

Exposición

Tránsito por la escenografía española contemporánea

Comisario José Luis Raymond 

Diseño de montaje Zuloark

Programa Escenografía

Fechas Del 1 de agosto al 11 de septiembre de 2016

La exposición da a conocer la actualidad de la plástica escénica española a través de casi seiscientos espectáculos estrenados en España entre 2010 y 2015. La muestra explica cómo la escenografía ha adquirido un papel destacado dentro de la escena contemporánea española y cómo la búsqueda de nuevas formas para contar historias ha llevado a los escenógrafos españoles a investigar y desarrollar soluciones plásticas que apoyen su pensamiento creativo. En palabras del comisario, “La sociedad está viva, cambia continuamente. La escenografía, como elemento de comunicación y expresión artística, no es ajena a estos cambios. En ese sentido, el papel desempeñado por los centros de enseñanzas artísticas ha sido primordial en la formación de las nuevas generaciones de escenógrafos españoles”.

Difundida por Acción Cultural Española (AC/E), y tras su paso por la Cuatrienal de Praga, el Festival de Teatro Clásico de Almagro y sedes en Madrid, Cádiz, Sevilla, Málaga y Pamplona, la exposición se presentó en el marco del programa cultural abierto al público general del Workshop de Verano 2016, reforzando la nueva incorporación del primer Workshop Internacional de Escenografía. Ha permanecido abierta después de la clausura del Workshop de Verano, coincidiendo con las Fiestas del Tura de la Ciudad de Olot, una fiesta tradicional declarada en 1997 Fiesta de Interés Nacional por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña.

La muestra se presentó en un atractivo formato audiovisual y escenográfico de ocho módulos temáticos en los que se analiza un concepto concreto relativo a la creación escenográfica reciente.

Espacios representativos
El diseño escenográfico constituye un acto de comunicación. Una exploración de la realidad que inicia un diálogo con el texto teatral, gracias al cual se pueden manejar visiones distintas. Objetivas y subjetivas, nuestras y de los demás.

Luz y espacio
La iluminación puede ser una potente creadora de espacios escénicos. No se trata de alumbrar, sino de cómo la luz, las sombras, las distorsiones ópticas y los reflejos crean una imagen precaria pero productora de virtualidades, localizaciones y significados.

La indumentaria como espacio
El espacio del teatro materializado por el transitar de los tejidos. Dimensiones, colores, adornos, máscaras y otros accesorios pueden transformar a los actores en verdaderas escenografías en movimiento.

El objeto y la escena
Pocas líneas, pocos elementos pueden expresar el contenido profundo de las cosas. Lo sagrado que no se encuentra en un lugar, sino en la experiencia del mismo. Todo es importante para conseguir el efecto. No importa su tamaño.
La escenografía en la lírica española
La música, el arte más espiritual, permite entrar en el infierno de la materia espacial. Y lo que es más importante, salir de él con éxito gracias a la riqueza de la escena lírica y a su carácter cinético y dinámico.

Espacios audiovisuales o el audiovisual como espacio
Dispositivos escénicos multimedia amplían el campo significante de lo teatral. Integrando en el espacio imágenes, iconos, textos y espacios sonoros, mediante el uso de la fotografía, el cine, el vídeo y las imágenes digitales.

Espacio, cuerpo y movimiento
El cuerpo al desplazarse por el escenario nos presenta distintas perspectivas, superficies y sensaciones. Proyectando un espacio que pierde todas sus aristas a favor de un plano fluido, más complejo y ambiguo, pero lleno de significados.

Espacios e intervenciones urbanas
La relación entre el teatro y las plazas es estrecha desde su origen mítico: la fiesta popular. Gracias a envolturas móviles y a conexiones mutantes, sumerge la creación escénica en la sensorialidad y el encuentro con lo comunitario.

Marco
La exposición se presentó en el marco del programa cultural abierto al público general del Workshop de Verano 2016, reforzando la nueva incorporación del primer Workshop Internacional de Escenografía, que se desarrolla paralelamente a los cursos de Arquitectura y Paisaje y Audiovisual y Fotografía. La exposición ha permanecido abierta después de la clausura del Workshop de Verano 2016 hasta el 11 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas del Tura de la Ciudad de Olot, del 7 al 11 de septiembre, una fiesta tradicional declarada en 1997 Fiesta de Interés Nacional por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, de la importancia de los San Fermines de Pamplona, las Fallas de Valencia o la Semana Grande de San Sebastián.

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Conferenciantes

Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos

Fundadores de Sancho-Madridejos Architecture Office
Programa Arquitectura y Paisaje
Conferencia Obra reciente

4 de agosto de 2016

Juan Carlos Sancho Osinaga (San Sebastián, 1957) es Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid, 1982, donde es Catedrático de Proyectos Arquitectónicos.
Sol Madridejos (Madrid, 1958) es arquitecto por la ETSA de Madrid, 1983. Ha sido profesora de proyectos en la Universidad Europea de Madrid y la San Pablo CEU de Madrid.
Sancho-Madridejos Architecture Office se forma en 1982, participando en diversos concursos de arquitectura nacionales e internacionales, de carácter abierto o restringido, obteniendo numerosos premios. Su obra ha sido difundida en numerosas exhibiciones y publicaciones nacionales e internacionales. Han sido profesores invitados y han impartido cursos, masters, conferencias y clases magistrales en numerosas universidades e instituciones de ciudades españolas y extranjeras.

Sancho-Madridejos Architecture Office

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Eduardo Souto de Moura

Premio Pritzker 2013
Programa Arquitectura y Paisaje
Conferencia Proyectos recientes

8 de agosto 2016

Eduardo Souto de Moura (Porto, Portugal, 1952) es arquitecto por la Escola Superior de Belas-Artes do Porto, 1980. Colabora con Noé Dinis en 1974, con Álvaro Siza Vieira de 1975 a 1979, y con Fernandes de Sá de 1979 a 1980. De 1981 a 1991 trabaja como Profesor Asistente del curso de Arquitectura en la FAUP. Inicia su actividad como profesional liberal en 1980. Profesor invitado en Paris-Belleville, Harvard, Dublín, Zúrich, Lausana y Mantua. Recibe varios premios, participa en varios seminarios e imparte conferencias en Portugal y en el extranjero. En 2011 recibe el Premio Pritzker y en 2013 el Premio Wolf.

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Hisao Suzuki

Fundador de Nature Urban Architecture Art (nuaa) / Hisao Suzuki Photography
Programa Audiovisual y Fotografía
Conferencia La luz mágica

16 de agosto 2016

Hisao Suzuki (Yamagata, Japón, 1957) es fotógrafo residente en Barcelona desde hace más de 30 años. Desde 1993 colabora con la revista de arquitectura El Croquis, convirtiéndose en el principal fotógrafo de la publicación y contribuyendo significativamente al reconocimiento como el medio de difusión de mayor prestigio internacional de arquitectura contemporánea.

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Àngels Margarit

Fundadora de la compañía Àngels Margarit/cia. MUDANCES, Directora de Mercat de Flors
Premio Nacional de Danza 2010
Programa
Danza
Conferencia Contenidors i distàncies

17 de agosto de 2016

Àngels Margarit (Tarrasa, 1960) es bailarina, pedagoga y coreógrafa. En 1985 inicia la trayectoria de su compañía Àngels Margarit/cia. MUDANCES y crea sus propios proyectos que se desarrollan en diferentes ámbitos y formatos, los cuales incluyen creaciones para el espacio escénico, site specifics, improvisación, video danza, instalaciones y la investigación en nuevos medios. Sus trabajos han gozado de una buena proyección internacional y han estado coproducidos y presentados en festivales y programaciones de todo el mundo. En el campo de la pedagogía ha desarrollado diferentes programas pedagógicos e imparte regularmente cursos y talleres en España, Europa y América. Desde sus inicios ha desarrollado un estilo muy personal de creación que la ha convertido en uno de los referentes de la danza de nuestro país. Ha colaborado con numerosos artistas e impulsado diferentes proyectos en torno a la creación, pedagogía y difusión de la danza.  A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios como el Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet, Francia, por Kolbebasar (1988), el Premi Nacional de Dansa de Catalunya por Mudances (1986), Atavara (1991) y Tèrbola (1999) o el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Escèniques por Corol·la (1993), entre otros. En 2010 fue galardonada con el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura de España. En 2013 recibe el premio de creación actual de danza otorgado por el Gobierno federal Suizo por From B to B, una co-creación de Àngels Margarit y Thomas Hauert. Su último trabajo Capricis ha sido galardonado con el premio Butaca 2014 al mejor espectáculo de danza. En diciembre de 2016 ha asumido la dirección artística de Mercat de les Flors en Barcelona, una de las más relevantes Casas de Danza de Europa.

Mercat de les Flors / Àngels Margarit/cia. MUDANCES

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Alfons Flores

Escenógrafo
Programa
Escenografía
Conferencia
La escenografía según Alfons Flores

18 de agosto de 2016

Alfons Flores (L’Hospitalet del Llobregat, 1957) comienza su carrera profesional como escenógrafo en 1978 en el grupo GAT de l’Hospitalet del Llobregat, del que fue cofundador. Su trabajo abarca escenografías para teatro, óperas, escenografía urbana y grandes eventos, colaborando con directores como Àlex Ollé (La Fura dels Baus), Calixto Bieito, Joan Anton Rechi, Joan Lluís Bozzo, Carlos Wagner y Guy Joosten. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio de la Crítica de Barcelona de 1996, 1998 y 2009. En el año 2000 recibió el Irish Times Theater Award a la mejor Escenografía por Las Comedias Bárbaras.

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José Luis Raymond

Escenógrafo
Programa
Escenografía
Conferencia Tránsito por la escenografía española contemporánea

23 de agosto de 2016

José Luis Raymond (Portugalete, País Vasco, España, 1954) es licenciado en Bellas Artes y Pedagogía por la Universidad del País Vasco en Bilbao y ha cursado estudios de postgrado sobre escultura y espacio escénico en Varsovia y Ámsterdam. Como creador plástico, ha realizado exposiciones individuales y colectivas, y tiene obra en colecciones particulares, así como en museos en Polonia, Holanda, Suiza y España. Ha sido director de escena de numerosas óperas y ha trabajado como escenógrafo para el Centro Dramático Nacional (CDN) y para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, entre otros. En la actualidad es profesor titular de Espacio escénico en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.

José Luis Raymond

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Enric Battle

Fundador de Battle i Roig Architectes
Premio FAD de Teoría y Crítica de Arquitectura 2012
Programa Arquitectura y Paisaje
Conferencia El jardín de la metrópolis

25 de agosto de 2016

Enric Batlle Durany (Barcelona, 1956) es arquitecto por la ETSA Barcelona y doctor arquitecto desde 2002 sobre “El Jardín de la Metrópoli”, publicada por la editorial GG y ganadora del FAD 2012 Teoría y Crítica de Arquitectura. Es director del Máster de Paisaje MBLandArch y profesor titular del Departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio, ambos en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Está especializado en paisajismo y ha impartido multitud de conferencias y masters en todo el mundo.
Roig Batlle i Roig Architects nace en 1981 en sociedad con Joan Roig para desarrollar proyectos de edificación, planeamiento y paisaje. Su extensa obra ha ganado premios tanto del ámbito nacional como internacional.

Battle i Roig Architectes

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